Banda Cross!

 

En esta ocasión nos complace presentar una entrevista realizada a David Granha, un productor que cuenta con más de diez años de experiencia en la escena de la música electrónica.

 

Actualmente sus tracks son tocados por grandes dj´s de talla mundial como Nick Warren, Hernan Cattaneo, Dave Seaman, Umek, Jody Wisternoff, Martin Garcia, Eelke Kleijn, Nic Fanciulli y Cid Inc por nombrar algunos, sus producciones han salido en labels como: Sudbeat, Neurotraxx Deluxe, Parquet, Aenaria,  Starligh, Baroque, Natura Sonoris, Outside The Box, Particles, Replug, Lowbit, Afterglow y Lowbattery, definitivamente deben seguirle el camino.

 

Cada año parece ser el mejor de David y ahora es manager de su label AEGYPTIA RECORDINGS que para el gusto de nosotros sus releases han sido un éxito.

 

Esperamos que les agrade!

 

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B&B.- Estas involucrado en la escena electrónica desde hace diez años, en ese entonces que productores o artistas fueron los que te influenciaron para dedicarte a esta profesión.

 

DAVID.- Digamos que procedo de otros estilos musicales que son los que han marcado un poco la pauta para que hoy en día haga lo que hago. Sobre el año 95 escuchaba a grupos como Pantera, Sepultura, Metallica, Def con Dos y que con el tiempo se mezclaron con nuevas bandas como Deftones, Korn, Fear Factory etc; recuerdo de estos últimos cuando escuché por primera vez el disco "Remanufacture", que era un disco en el que se incorporaban ritmos propios de la electrónica de baile, que me pareció cuanto menos curioso, aunque creo que no fue el que dio el paso definitivo, pero si sirvió para abrirme un poco la mente tan cerrada que tenía por aquel entonces. Con la llegada del Instituto, llegaron las nuevas compañías y los nuevos gustos musicales; The Chemical Brothers, Prodigy, Depeche Mode y tal es el interés que muestro por estos estilos que sin darme cuenta estoy escuchando Laurent Garnier, Jeff Mills, Oscar Mulero, y un largo etc de artistas que han sido culpables de que hoy en día me pase tantas horas metido en el estudio.

 

 

B&B.- Entiendo que actualmente tus sets los desenvuelves como “live acts”, pinchabas antes?  A partir de cuándo decidiste hacer tus presentaciones en live y como se dio esa transición.

 

DAVID.- Empecé siendo productor. Con 16 años le compré a un compañero de clase una Roland MC-303 que me costó unas 60.000 pesetas y que fue la causante de continuas riñas con mi padres porque entre otras cosas provocó que me tirase un año más de la cuenta en el instituto.

Pasé como 3 años con la dichosa maquinita hasta que la llené de patrones, se saturó y tuve que borrar todo (que mal lo pasé ese día, dejé de hacer música). Luego mis amigos Artus y Enzo se habían comprado unos platos los vi y me gustaron, trabajé todo un verano y me los compré. Estuve como 3 o 4 años pinchando con vinilos y luego me pasé al CD.

 

En medio de esta época yo estudiaba sonido y mi amigo Diego ya llevaba años haciendo música con el ordenador en el Fruity Loops, aunque sabía que tenía grandísimas posibilidades no le prestaba mucha atención. Tuve que marcharme a Madrid  a hacer prácticas de directo y al no poder pinchar decido instalar el programa y ponerme a "hacer música".

 

Años después conocí a John Axiom a través de MySpace que se interesó por lo que hacía y me llevó a pinchar a algún club de su ciudad, fue la persona que me animó a dar el paso al "live". Me di cuenta de que esa podía ser mi salida y al pasarme tanto tiempo en el estudio dejé de pinchar, con lo que al no practicar, preferí emplear el tiempo en lo que realmente tenía más salida, la producción.

 

 

B&B.- Compartes la escena en la mayoría de las ocasiones con John Axiom, debe ser gratificante que al día de hoy sean considerados como los productores del momento en España, como lo conociste y como se dio esa mancuerna.

 

DAVID.- Siempre me ha costado ver las cosas de ese modo, no creo que alguien sea o no el productor o el dj del momento, ya que los momentos no son más que eso, momentos y pasan, prefiero verlo desde el punto de vista de que quizás estemos en una etapa en la que por suerte nuestro trabajo está siendo reconocido por mucha gente importante, y espero que así siga siendo. Como lo comenté Jonathan y yo nos conocimos a través de internet y en poco tiempo nuestros gustos musicales estaban muy cercanos y decimos ponernos a trabajar juntos en formato live, lo que ha desembocado en compartir tiempo de estudio, aunque ambos sigamos trabajando de forma independiente dentro y fuera de él.

 

 

B&B.- Te felicito por haber ganado dos concursos de gran importancia a nivel mundial como fue el caso de la Sudbeat de Hernán Cattaneo y el de Cora Novoa para Natura Sonoris, además de estos aciertos podrías contarnos otros que has tenido a lo largo de tu carrera?

 

DAVID.- Muchas gracias, creo que de las cosas que he conseguido el año pasado esas probablemente sean las más importantes, ganar 2 concursos internacionales me ha dado mucha confianza y me ha abierto muchas puertas. En cuanto a concursos he sido finalista en otros 2, el de Danny Tenaglia para la revista Deejay y el de Derek Howell, el cual si ha sido publicado. No he tenido muchas más cosas de notoriedad, todo lo que he conseguido ha sido por una de las vías que conozco que es enviar las demos a los sellos y esperar, si tienes suerte, a que te contesten y si ya tienes mucha suerte publicar.

 

 

B&B.- Podrías mencionar algún productor de la escena internacional con el que te gustaría colaborar y en ese sentido cual sería la razón.

 

DAVID.- Podría mencionarte muchos pero creo que tendré que escoger algunos no? El principal es Anders Trentemoller, tengo una profunda admiración por la carrera de este tío, creo que en el campo que se meta será uno de los mejores sin duda, para mí es único, por su sonido, su estilo y su gusto; un grande y no un vividor como muchos otros que viven de rentas.

Sasha, por lo que representa en el estilo que a mí me toca, es un estandarte.
Y bueno actualmente hay un nuevo productor brasileiro que me encanta, se llama André Sobota y creo que tiene un futuro muy prometedor, aunque creo que ese futuro ya le ha llegado.

Podría nombrar algunos artistas: Gui Borato, Charlie May, Paul Kalkbrener, pero creo que más que con artistas me gustaría con bandas o personas menos vinculadas a lo underground, Madona, Kyle Minogue, Pearl Jam, Radiohead.... (Soñar es gratis)

 

 

B&B.- Debe ser un gran logro la creación de tu sello Aegyptia Recordings, cuales son los objetivos que persigue tu productora.

 

DAVID.- Bueno la verdad que desde que empecé en esto siempre quise tener mi propio sello y lo he conseguido, entonces es una de las metas cumplidas y como todas es muy gratificante. Principalmente el objetivo es mostrar mis gustos musicales, sin ser yo directamente el que lo haga. Otra de las cosas que me gusta es tener la posibilidad de darle algo a los nuevos productores, ayudarlos en cierto modo, no se me malinterprete, en mi sello no se publican cosas simplemente por ayudar, cuando edito un tema original de alguien es porque realmente considero que debe estar ahí, no lo saco a la venta para que el productor pueda verlo en el portal, no es así y espero no cambiar esa filosofía, ya que creo que aporta personalidad al sello.

 

 

B&B.- Tienes objetivos establecidos a largo plazo? Cuáles son tus próximos retos.

 

DAVID.- Tengo muchísimos objetivos, es lo que me hace estar motivado. El objetivo principal es que esto sea mi trabajo durante mucho tiempo, para lo que trabajo diariamente, porque considero que con sacrificio se consiguen las cosas. Me encantaría publicar en sellos, como Bedrock, Global Underground, Renaissance, Cocoon, sellos que de verdad me asuste verme en ellos. Poder remezclar o ser remezclado por grandes de la música, trabajar con bandas, cantantes etc. Viajar por todo el mundo haciendo lo que más me gusta. Pero creo que lo que de verdad me llenaría, sería hacer todo esto que te he nombrado y ser consciente de haber conseguido lo que me propuse, ese es mi mayor reto.

 

 

B&B.- Actualmente eres considerado un exponente del progressive moderno, como podrías describir la nueva faceta que se está viviendo de esta variante.

 

DAVID.- Jajaja, quien dice eso? preséntamelo que le doy un abrazo. Hoy en día hay tanta variedad, tanta gente, tantos estilos tanto todo, que creo que se está perdiendo un poco el norte y que hay muchas cosas que dejan de tomarse en serio. Sí considero que el progressive no es el que era, aunque hay gente que si siguiendo muy purista con él; en mi caso se ha convertido casi en techno, aunque tengo muy claro de dónde vengo pero no tan claro hacia donde voy (ni me preocupa), creo que es algo que se comienza a ver en mis producciones, pero creo que la esencia se sigue conservando, la melodía, que en si es la esencia del progressive.

 

B&B.- Que sugerencias le harías a los dj´s y productores que están comenzando su carrera profesional.

 

Pues principalmente que le dediquen más horas de lo normal, que se esfuercen, sacrifiquen y que no tiren la toalla. Que envíen mucha música con sentido y con educación, hay una delgada línea entre ser constante y ser pesado. No ir a lo fácil, un mail bien escrito dice mucho del artista, enviar sólo un link es sinónimo de vagos y un motivo para el que no te hagan ni puto caso. Ser autocrítico, comparar, ser inconformista. Trabajo, trabajo, trabajo, esa es mi mayor sugerencia.

 

 

B&B.- España es considerada como un país que ha desarrollado una gran cultura hacia la música electrónica, por mencionar algunos datos históricos a mediados de los 80s ya se hacían fiestas en Ibiza; a comienzos de los noventas se originaron las primeras escenas del techno creando el famoso sonido “makina”; a finales de los noventas y principios del siglo XXI fue creado el “iberican beat” con el tribal house, podrías describirnos actualmente que es lo que está pasando en tu país con la música electrónica. 

 

DAVID.- Contaminación, esa es la palabra. Aquí hay una cosa clara, hay unos señores que se dedican a hacer eventos, los promotores que a riesgo personal deciden un cartel, un enclave y en cierto modo un público. Si estos señores no hacen fiestas, no hay escena. Actualmente la mayoría de las promotoras apuestan por grandes nombres o dinosaurios llenas pistas y en parte me parece comprensible, ya que con ofertas más alternativas (de mejor calidad por supuesto) los "clubbers" no asisten, consecuencia, música de moda tocada por gente de moda.

Es triste ver que grandes artistas nacionales tengan que marcharse o finalmente colgar los platos porque no se les da el valor que tienen en su país, mientras que en otros llenan clubs.
En el caso del progressive, por llamarlo así, o música mas trancera o techno melódico, tristemente en nuestro país no se demanda demasiado, aunque pensándolo bien a los que tocamos ese palo en cierto modo si nos beneficia, porque si tocas música de moda llegarás muy arriba, pero las modas como en la ropa pasan y pasan de verdad, a mi modo de verlo es triste ver a un dj cambiando cada 2 años de estilo. Quizás esto pase en otros países pero uno siempre habla de lo que le toca, así que, a seguir trabajando, para ser el único responsable de lo que te pase.

Muchísimas gracias por la entrevista y espero veros pronto.